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2008-05-20
日本当代摄影艺术家佐藤时启
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对于日本当代摄影而言，无论是他们在摄影器材制造的先进性还是整个摄影工业链的成熟度，以及他们不断涌现的一代又一代的摄影艺术大家，在世界摄影界始终都是一股很为活跃和重要的力量。日本当代摄影起源于上世纪50年代后期，受埃尔斯肯、克莱因等西方摄影大师的影响较大，随着探索实践的日益深入，逐步形成了独具日本民族特色的摄影风貌。他们喜欢在虚虚实实、若隐若现之间表现空寂渺远、灵异冷静的意境，比较趋向于日本人民族性格的意识形态化特点。为我们所熟悉的日本摄影艺术名家有宫本隆司、森山大道、荒木经惟、石内都、细江英公等。
佐藤时启（Sato Tokihiro）是日本实验摄影艺术家在当今颇负盛名的代表人物之一。最早佐藤也学习日本传统艺术，后来考入东京艺术大学学习雕塑。80年代末期，佐藤时启放弃雕塑创作转向了摄影实验，因为在摄影实验过程中他发现了雕塑的物理空间在他镜头下的改变与拓展所产生出的神秘趣味，这使他兴奋不已。于是他接着津津有味地进行了相当长时期的类似实验。最初他的摄影作品主要跟随他对雕塑语言的体悟，而以笔型电筒在空中划动，通过对镜头曝光数据的控制从而在照片上形成“光雕”，将这一不可捉摸的象征时间的东西通过镜像雕刻并记录下来，形成可视的形态。这个行为本身带给他巨大的乐趣。这为他后来在室外使用更长时间曝光的摄影实验奠定了基础。随着他对于摄影本体的认识越来深入、对于摄影语言探索的越来熟悉和深化，于是佐藤时启渐渐能够更加自由地利用镜头去表达他更多的观念想法和情感倾向。
他的作品首先看起来象诗。当我第一次走近佐藤的大幅照片时, 它便有一种很神秘和灵动的东西吸引着我，那些看起来像是悬浮在空气中的光晕非常奇特。最初我还只是好奇于这些光晕是如何形成在胶片上的诸如技术一类的问题。当我了解到他的整个拍摄行为过程后，顿时觉得惊讶并感动起来。原来他是通过一面小镜子用来反射强光到镜头里然后形成这些光晕的。他先是用一个可以反射阳光的三角形玻璃镜装在照相机透镜周围，这样他可以通过它见到日光是否被镜头正确地接收到反射。因为佐藤他自己在远处通过一面小镜子将光反照入镜头，并在风景现场根据他预先设计好的路线轨迹移动、并定时地暂停，然后再开始再移动，反复地、极其漫长的曝光时间，一小时、两小时、甚至有时三小时。最后镜头按照他移动的轨迹对光晕产生重复记录作用，形成了照片上我们所看见的这些奇妙的光晕。而那个在背后移动操控光源的人我们却在照片里看不见，只有这些光点可以证明他的运动轨迹的存在，他自身却象幽灵一样被隐藏起来了。我想佐藤应该是深喑传统佛教美学精髓的，他消除了对偶等的在场与缺席概念。虽然他是他照片中很为重要的因素，他就在现场，但是我们却看不到他。在这个过程中他创造了影像，这个影像通过他的行为和方法并不依赖于概念而升华了，这就生出许多类似禅的意味了。
佐藤的照片给我们一种强烈的空间深度感，深入的想像力使人们从中获得精神的慰藉。冥冥中的世界本来暗藏着一些我们未可知的因素，有时它就象鬼魅一样与我们擦肩而过。我们也许感觉到它的存在，却未必一定知道它、看见它。佐藤的照片在真实与虚幻之间制造出了这些视觉悬念，给我们一种跨越时空的令人惊奇的童话般的意境世界。那些奇异的光晕弥漫在任意的风景中，每一组光晕下面都象是埋藏着一个神秘而动人的故事。无论是在城市、郊外、树林、或者废弃破败的屋子，这些奇异的光晕总是镶嵌在它们的周围，神秘如神灵的光芒降临沐浴于大地。我们自然地进入到一种静寂的冥想中，仿若接近到了灵异的光的呼吸世界。那些光晕与它们所依托的现实背景世界全都不再重要，重要的是光晕背后移动闪晃的魅影，一直隐在照片背后不被我们看见和重视的东西，如幽灵般地存在，是他在背后的凌波移步制造了这些奇幻的光晕景观，或者又象是他的身体幻化成为了这些光晕奇观，就象神话或者童话故事中的异变神通一样令人惊奇与遐想联翩。
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